Fusión Arabe - Flamenco

Leyre Pérez con su Fusión Arabe-Flamenco en Pakistan Tv

La cadena de television Pakistan Tv, ha publicado en su website, un reportaje sobre los diferentes tipos de Danza Oriental y Fusión Arabe Flameco en nuestro país.

En este podemos encontrar diversos videos este tipo de Danza de bailarinas como Susanne Werner,  Paola Flores, los duetos de Noemí Castell y Juan Antonio García o de Eliana Haag y Natalia Barrera, así como a la propia Leyre Pérez y su Fusión Arabe Flamenco.

+ info: http://www.pakistan.tv/

La Danza del Vientre Tribal y Tribal Fusion

La Danza del Vientre Tribal es un estilo moderno de danza, de creación estadounidense, que se deriva principalmente de la Danza del Vientre. Se divide en dos ramas, el «Estilo Tribal Americano» y los estilos de «Tribal Fusión» posteriores

La Danza del Vientre Estilo Tribal abarca varios estilos, entre los que destaca el American Tribal Style (ATS). Se creó en San Francisco, California, desarrollado por Jamila Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio. A Jamila se le acredita la categoría general de "Tribal Style". En los años 60, Jamila, directora de la compañía de danza Bal-Anat, se inspiró en las danzas e indumentaria étnica de comunidades del Medio Oriente, Norte de África y el Mediterráneo y creó su propia versión de la danza del vientre. Tomando lo que observaba de los bailarines de Marruecos, Argelia, Turquía, Egipto, Siria y Libano que bailaban en Estados Unidos, comenzó a catalogar los movimientos de la danza oriental. Jamila creó un vocabulario básico que todavía sigue siendo la base del repertorio del estilo tribal. También es responsable de la fusión de estos bailes tradicionales con el estilo cabaret. Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes en este estilo. Su idea de unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista. Otro aporte fue la inclusión en el vestuario de los turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y complementos que son desde entonces característicos del estilo. Masha creó su propia compañía de danza San Francisco Dance Troupe, de la cual se retiró años más tarde para dedicarse al diseño de ropa y joyas en San Francisco y Nueva York. Masha Archer fue profesora de Carolena Nericcio, a quien se suele atribuir la creación definitiva de la danza tribal.

El término Tribal Fusion se utiliza para describir un estilo que además de mezclar el ATS con el Belly Dance, incorpora elementos de diferentes bailes étnicos (como el hindú, el flamenco, las danzas africanas, etc.) y otras disciplinas de la danza no asociadas al Belly Dance. Como podemos ver, es un término muy amplio, bastante susceptible a la confusión, por prestarse para múltiples interpretaciones. Se podría pensar que el término Tribal Fusion se refiere a la posibilidad de coreografiar e improvisar, ser solista o grupo manteniendo un significativo énfasis en los movimientos y la estética de la danza del vientre tribal. En otras palabras, se pueden incorporar elementos de varias danzas, pero, se denomina Tribal Fusion porque la mayoría de los elementos básicos que definen la Danza Tribal, son los que predominan en la ejecución del baile.

La Danza Oriental por Leyre Pérez

En el transcurso del tiempo nos encontramos con la existiera de comunidades organizadas en matriarcados y la proliferaron de regiones repletas del culto a diosas madres. En estatuas encontradas en el 6.000 a.C., se aprecian ya algunos movimientos de danza. En la zona de Anatolia central y mediterránea eran frecuentes las ceremonias relacionadas con la fertilidad, la vida, la muerte. Estos ritos también tuvieron lugar en Mesopotamia, Fenicia, Egipto, Arabia e India. Encontramos existencia de danzas pélvicas entre pueblos celtas que ocuparon gran parte de Europa, en Polinesia, como se puede apreciar en las danzas del Hula-Hula, y en las regiones amazónicas.

Sea como fuere, la “danza pélvica” femenina fue sobreviviendo en áreas como Oriente Próximo y el norte de África progresando desde una esfera espiritual y religiosa hacia el espectáculo.

EVOLUCIÓN

A finales del siglo XIX las colonizaciones francesas y sus orientalistas hacen llegar a occidente la danza oriental a través de las exposiciones universales, y es entonces cuando estos franceses comienzan a utilizar el término “danza del vientre”para designar algunos bailes egipcios. Estadounidenses presentes en aquellas exposiciones favorecieron que esta danza cruzase el gran charco hasta América, en donde se empezó etiquetarla de connotación erótica debido a la represión de esa época

El paso del tiempo y la inmigración del pueblo árabe hacia occidente influyeron en su divulgación y expansión, contribuyendo a la fusión con elementos del baile occidental como el estilo Cabaret, Ballet o Jazz. El desarrollo de la danza oriental ha sido marcado por acontecimientos históricos y sociales. Hoy en día nos llega como un legado de la evolución de varios estilos de diferentes países, que, en ocasiones, comparten rasgos comunes por sus remotos orígenes y cambios históricos.

LA DANZA DEL VIENTRE Y ÉL

También los hombres pueden aprender y practicar esta danza. En el mundo árabe los hombres bailan en fiestas, discotecas, etc. Por otro lado, muchos de los maestros más respetados, bailarines y coreógrafos de la danza oriental son hombres. Los movimientos básicos y la técnica son la misma que para la mujer, sólo que el hombre los realizará desde las diferencias lógicas que derivan de contrastes físicos y cognitivos. Si eres hombre te animo a probar, a practicar y descubrir la aportación de está danza.

La Danza del Sable dentro de la Danza Oriental

A lo largo de la historia existen diversas tradiciones de danzas con espadas y sables, generalmente ligadas a los ejércitos y, por ello, interpretadas por hombres. La danza del sable o de la espada dentro de la Danza Oriental, tiene su fundamento en el homenaje a la diosa NEIT, madre de RA. Por ser una diosa guerrera, ella simbolizaba la destrucción de los enemigos y la apertura de los caminos, aunque la danza de la espada también podía ser realizada como homenaje a MAAT, la diosa de la justicia.

En estas la bailarina, usando un ritmo lento equilibra la espada sobre la cabeza, las piernas, el busto, apoyándola en la ropa de danza y algunos otros movimientos que deben ser realizados con mucha delicadeza. Es una danza poderosa, en la que la bailarina demuestra su destreza, equilibrio y fuerza.

El sable fue extendiéndose, arraigando y evolucionando hasta llegar a nuestros días. Una tradición joven que nace de la fusión y reinterpretación de varias tradiciones ancestrales: la danza oriental, el “ardh”, el “khattak”, el “raqs al sayf”, el “geommu”, así como otras muchas danzas con sable.